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论郭文景作品中的音乐语言

八十年代初,一批青年作曲家"懵懂"地崛起,其作品的创新精神和别致的音乐语言使他们具有现代风格的作品在中华大地上灿烂开来,但也使中国的乐坛多了一些"躁动和不安"。这些作曲家和优秀作品的出现,是这代人"疯狂"地追求音乐的民间风格并充分融合西方现代作曲技法的结果。他们的创作取得了骄人的成绩,同时也把中国的现代派音乐创作推向了另一个高地。作曲家郭文景即是其中之一位,他的作品以个性鲜明,韵律隽永,耐人寻味的特点获得了较为广泛的好评和认可。下面笔者以郭文景音乐语言中的"川音"、"川情"为典型性特征,对作曲家吸收西方现代作曲技法并结合其作品中普遍运用的四川地区音调特征为基础进行梳理和分析。试图从中捕捉到因为音乐语言的变化而引起风格的不同。

  

人们经常这样评价郭文景。郭文景:著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授、当年在业界远负盛名的"中音四大才子"之一、是"唯一未曾长期在海外居住但是建立了很高国际声望的中国作曲家"。

  

人们评价、评论郭文景的作品及其本人,也常把四川与他联系在一起……四川是个神奇、美丽的地方,深厚的历史和文化积淀使它具有无穷的魅力。它没有西北高原的苍凉与壮阔更没有江南地区的宁静与安详,但它四季常青、绝壁悬崖的特殊之美使生活在那里的人们多了一份坚强与挺拔。郭文景音乐中的那份淡然,风格中的独特、音乐语言的瑰丽,似乎与"它"有着不解之缘。


  

一、本土文化的熏陶

  

"巴蜀自古出文宗",由赋圣司马相如开其端的"秀冠华夏"的天下第一才子、文化巨人,如汉代孔子扬雄、唐代文宗陈子昂、诗仙李白、诗圣杜甫,宋代千古第一文人苏轼、爱国诗人陆游、明代著述、记博第一人杨升庵、清代性灵诗人张问陶、函海百家李调元,现代文化巨人郭沫若、巴金、"中国的左拉"李劼人等等,他们都出生在巴蜀吗,回答当然是:不。郭文景就出生、成长、生活在巴蜀大地这样独特的自然与人文环境中,这无疑为郭文景今天的艺术成就奠定了扎实的人文风格景观。

  

音乐是一种符号,它可以来愉悦他人,可以求得利益,而郭文景却用它来思考人生。他的音乐中有思考、有挣扎、有伤痛、有震撼,更有来自人类内心的呼喊,却也是一个生活在川江、蜀道边人们的素描,听到的更是一个作曲家的内心独白。他的作品《川崖悬葬》、《川江叙事》、《蜀道难》和《巴》。看标题就知道写的都是四川。大型民乐队写组曲《滇西土风》、音诗《经幅》、室内乐《社火》等,虽在标题上与"川"有些距离,但表现手法、创作思想、却是一脉相承的。他曾经这样讲:"我的音乐价值是大可怀疑的,但川江大地和巴蜀文化对人的感召力和点化力,却是不可抗拒和毋庸质疑的。"以欧洲古典、浪漫派时期的写作手法,来表现中国、四川当今的情景当然不合适,于是内容的突破也就必然要引起形式的突破。为了寻求一种新的音乐语言,他在大学二、三年级时为找不到合适的表现手法而长期地愁眉不展。后来,他吸取了二十世纪国外许多"现代派"的创作手法,但是仅有这些手法如果没有适合表现本土内容的支撑,也不过是些无意义的形式的堆积。郭文景在经过痛苦地探索和思考后找到了这种东西……他自己说他陶醉于四川给他的种种感觉,他要用各种手法和体裁来表现这些感觉。


  

二、 西方技术的影响

  

西方作曲技法对郭文景音乐语言的形成,有很大的帮助作用。例如:他的作品中追求对中国传统单音音色的追求,那么单音、意境化的演奏以及各种微分音在内的吟唱式旋律在他的音乐中所占比重非常之大。在纵向和声中,更多地运用各种不谐和音程,用这些音程关系修饰的横向音乐旋律也就非常突出。其它各种复杂的纵向排列变换的音块也时有所见。例如交响诗《川崖悬葬》、《蜀道难》中采用了密集音束结构的不协和音块。歌剧《狂人日记》中给"狂人"强灌人血汤时的音乐音块技术的使用等,和声语言的现代化及大幅度的音区、音色对比和音量对比,各种复杂的纵向排列与横向旋法的偶然性运用,都是西方现代作曲手法在音色构成上的典型性特征。

  

在乐器演奏上,采用了非传统、非常规的演奏手法。例如弦乐器采用的特殊的定弦,让定弦定于常规,试图模仿中国古琴的音色,使用如让所有的弦乐靠琴码后面演奏来制造刺耳的音响;木管乐器的"超吹"或特定音域内的表现也别具风味,例如他经常使长笛音色在人声的音域范围内表现人的自然声音。对于铜管乐器来说,通过拔下号嘴吹奏来发出尖厉、混沌地的音响等"先锋派"手法,都属于直接学习西方现代音乐的产物。总之,他对各种非常规性音响及噪音都有着自己独特的体验与感受。他说:"其实,这些全是音乐。关键在于不是玩音响,而是赋予它具体的内涵……"那么,在横向音乐结构中,中国主题或中国旋律风格或"川"味风格是他音乐发展的强大动力。


  

三、 新的音乐语言的形成

  

西方音乐传统的创作技法是完全可以被我们"拿来主义的",但是东西方文化是有区别的,我们如何去借鉴、吸收来发展和创新,最终适应今天多元化的音乐艺术欣赏的需要,这些从郭文景等新一代作曲家的创作实践中正趋于明朗。郭文景作品中新的音乐语言的形成是与多种艺术形式相结合的。

  

郭文景善于挖掘自己祖国和民族、民间的音乐语言特点用更为科学和合理的音乐构成原则和逻辑结构去构思和形成作品。他在1995年创作的打击乐三重奏《戏》,作曲家自己说:"我把铙钹传统的几种演奏技法发展到了几十种!"这部长达30分钟的《戏》,音乐学院打击乐专业的师生一"唱"8年,创下演出频率之最。所以,新的音乐语言的形成是作曲家如何用艺术语言或者更确切地说是用民族语言来言说民族情感。郭文景做到了创造性地将中国传统音乐文化与西方现代作曲技法相结合来表达民族情感。

  

综上所述,郭文景具有"川"味情节的作品中歌颂了劳动人民的伟大的精神内涵和坚忍不拔的民族品格。郭文景用自己的音乐语言抒发了他作为现代人对各类风格作品的独特理解与感受,从而使该类型的作品与现实生活更为贴切。郭文景作品中新的音乐语言"是作者在借鉴吸收西方现代作曲技法以及结合使用本民族音乐语言结合中形成的。巴蜀文化哺育了他,正如他所讲:"我的音乐价值是大可怀疑的,但川江大地和巴蜀文化对人的感召力和点化力,却是不可抗拒和毋庸置疑的。"也正如他自己所说:"我自己要写的,是那种男人的顶天立地的,崇高的、磅礴的、宏大的交响乐。"

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